作为著名国际性周刊《纽约客》杂志的高级图片编辑，Siobhán Bohnacker负责为杂志的故事报道准备原创照片和策划拍摄项目。同时，她还负责筹办杂志网站（newyorker.com）上的照片展览。职业生涯里，Bohnacker曾与《纽约时报杂志》、人权观察组织这样的NGO以及各种各样的广告客户进行过合作。这一切经历都让她在图片编辑和图片出版领域积累了广泛的经验。

很高兴Bohnacker愿意加入2018年LensCulture肖像奖（Portrait Awards）的评审委员会。供职于《纽约客》期间，她曾经为全世界最著名的人士安排过肖像照的拍摄工作，其中就包括了美国前总统奥巴马。

我想先和你聊聊2014年《纽约客》为时任总统奥巴马拍摄的肖像照。你在《纽约客》策划过很多著名的肖像照，那张就是其中之一。着手拍摄工作之前，你脑海中有什么想好的打算和方案吗？你是把所有细节全都提前计划好吗？你希望奥巴马总统的肖像照传达什么信息？

实际上，近几年我们为奥巴马总统拍摄过两幅肖像照，摄影师都是帕里·杜科维克（Pari Dukovic）。第一幅出版于2014年早些时候，是一幅奥巴马总统站在画报壁纸前的作品；第二幅出版于2016年11月，也就是特朗普总统当选之后几周，是一幅奥巴马总统坐在蓝色背景前的照片。

两张照片都是在同一次拍摄机会中完成的。现实生活中，你很难有多次机会给现任总统拍照，所以能在一次机会中拍出两张布置稍有不同的照片也算是上天给我们的恩赐。

你是如何在一天之内安排摄影师完成两张肖像照的拍摄的？

我们估计只有五分钟左右的拍摄时间，所以在拍摄之前很多天就开始做准备工作。最后我们确定了很多极具创意的想法，也落实了现场的光线布置方案。我们想要在蓝色的背景衬托下拍出一张经典且带有领袖庄严气质的肖像照。

到达华盛顿特区之前，我们已经对这张照片最后该有的模样心里有数。而就在拍摄前一天晚上，白宫新闻发言人告诉我们拍照地点定在白宫的外交官接待室。在网上看了这间房间的照片后，我们发现它装饰有华丽的壁纸。这些壁纸生产于十九世纪早期的法国，展现了美国历史上32幅著名场景。摄影师帕里深受十八、十九世纪绘画的影响，因此我知道他一定会因为拍摄地点的布置而感到兴奋。

这真是很好地证明了你对摄影师有着全面的了解！

那是当然。看到拍摄房间的布置后，我感觉不对其合理利用简直是暴殄天物。所以我们计划拖延一下拍摄时间，这样我们或许就能多拍几张以房间壁纸为背景的照片。

拍摄当天，使用胶片相机的帕里非常专注。开始拍摄大约两分钟后，时任白宫新闻发言人的杰伊·卡尼（Jay Carney）用胳膊肘轻轻推了我一下，然后悄悄说：“你们要抓紧点了。”我马上告诉帕里我们还剩下再拍三张照片的时间。我这是给他暗示，告诉他如果想多拍几张照片的就要把握良机。虽然被我们不断催促，但帕里还是淡定的对总统说：“总统先生，您能站到那边让我再拍两张吗？”接着他引导奥巴马总统站到了壁纸前，拿出35mm胶卷相机又拍了好几张照片。

作为戴维·雷姆尼克（David Remnick）文章配图的奥巴马总统肖像照就是我们最后抢拍出来的作品之一。巧合的是，我们也是在照片冲印出来之后才发现奥巴马总统身后壁纸展示的正是纽约的哈德逊山谷。

另一张奥巴马总统站在蓝色背景前拍出的照片被我们雪藏，准备留做他用。当然，我们也没想到会在两年后特朗普总统当选时将其刊印发出。

特朗普总统赢得大选后，戴维·雷姆尼克的文章引起了巨大轰动。作为以文字为主的出版物，你必须慎重仔细的选择每一张配图。虽然蓝色背景的奥巴马总统肖像照拍摄于两年之前，但你是否依然觉得它与雷姆尼克的回顾文章气质相配？

实践表明照片和文章非常搭调。雷姆尼克在文章中回顾了奥巴马总统当政期间发生的事情，而照片中的奥巴马总统流露出深深的沉思情绪。从很多角度来看，两者的结合堪称相得益彰，一起带我们回忆了过去八年间奥巴马总统带领美国走过的方方面面。

为特别报道策划照片拍摄时，你们是否会根据文章内容决定照片的内容？比如说文章很忧郁，但是肖像照的主人公却表现出爱好交际、心情轻快的特质，此时你要如何解决两者之间的差异和矛盾？

有时候我们会在文章写成之前先安排拍照。这时候，我们会与作者讨论文章内容，了解文中人物的情况和文章整体风格等信息。照片的风格内容完全取决于文章的性质。我们没有一成不变的严格规定，但很多时候摄影师会根据文章中提到的东西设计照片。

编辑照片过程中有很多精微玄妙之处，我们也并不总是出版“最好”的照片。简言之，我们的目标是让文章和配图照片达成和谐一致。照片编辑的职责就是敏锐地察觉到文章要表达的内容或者特定问题，然后用表现力最强的照片与之搭配。总体来看，照片应该与文章的情绪相一致，也与《纽约客》的个性风格相一致。

工作中，我们也会根据实际情况做出考虑，比如杂志的空间布局。帕里·杜科维克为杰克·怀特（Jack White）拍过很多极为优秀的照片，其中一幅是通过航拍技术捕捉到怀特躺在自己底特律Third Man Records唱片工厂黄色地板上的场景。这张照片呈现出的幽默气质让人想起经典的白色条纹乐队（White Stripes）。我很喜欢它。但文章排版之后位于杂志的上方区域，因此留给配图的空间便十分有限。如此一来，上面提到照片经过缩放便会显得怀特人特别小。所以我们最终还是选了一副怀特的头像照，因为它更能生动形象的表现怀特的气质。从不同的角度来看，头像照和航拍照各有各的优点。

我一般在排版过程中做出这样的决策，也就是临近周末杂志截稿日期的时候。排版时，我们会把所有的材料都钉在墙上。读者能够连续翻阅每一页杂志，获得完整的阅读体验。我们则不一样，我们把整本杂志都钉在眼前的墙上。这让我们能够快速了解所有内容的大致情况，帮助我们以更好的方式完成排版工作。

就你而言，你是如何开始对摄影感兴趣的？你怎么知道自己想要在媒体行业工作？

我读的是艺术学校——伦敦中央圣马丁学院（Central Saint Martins）。因此我有艺术方面的知识背景。但是目前来看，与极具影响力的记者和艺术家一起合作是最让我感兴趣的事情。我喜欢与很多艺术家、作者和编辑合作，而我的工作让我有这样的合作机会。不同的人对世界有不同的看法，与每个人交流合作的过程都让人心旷神怡。除此之外，和大家合作一起将自己对世界的观点表达出来也是一件令人兴奋的事情。

《纽约客》与摄影师的关系很特别。虽然你经常委托最优秀的摄影师为杂志内容拍摄配图，但从未有照片占据杂志的封面。你觉不觉得这种做法从某种程度而言定义了《纽约客》的审美风格和个性特征？

从1925年开始，我们便再也没用过照片当封面。绘制插图构成的封面是《纽约客》个性的重要组成部分。即便作为图片编辑，我也希望这个做法不要改变。这也是《纽约客》与众不同的众多原因之一。

作为编辑或者制作人，我在与其他杂志合作时偶尔会处理足以能上封面的报道，也会遇到很多在我脑海中能上封面的照片。封面照片存在的目的有很多：它应该能满足不同层次消费者的审美，有能力极大推动杂志的销量。处理封面照片是一件让人激动的事情，不过在《纽约客》我不用面临这种压力。这也挺好的。

去年我采访了为《名利场》（Vanity Fair）拍过很多封面照片的摄影师。他说自己最初觉得拍封面照很难，因为部分照片会被文字遮挡住。摄影师必须要在保证照片艺术性和推动销量促销手段之间达到良好的平衡。

我想很多摄影师都有这样的感触。如果你想做杂志摄影师，你必须能兼顾杂志的需求。如果你对摄影事业有着太过执着的追求，你很可能会觉得给杂志拍照是件压力很大的事情。

我必须强调，图片编辑是永远支持摄影师和照片的。从某种意义上来说，我们是杂志社里艺术家的代言人。当他们不在的时候，我们替他们与杂志社沟通艺术和排版问题。但要记住我们是在出版杂志，而不是策划照片展览。因此摄影师和照片肯定要做出一些让步。我们要保证杂志的每一个元素都能在照片中有所反映。

你是如何委派摄影师拍照的？你是否使用过以前拍摄的作品？还是说每次用的照片都是专门为《纽约客》拍摄的？

《纽约客》的大部分照片都是我们委托摄影师专门拍摄的。如果摄影师以前拍过的作品或者同时期的优秀作品与某篇文章特别贴切，我们也会采用。小说栏目偶尔会有这样的情况发生。此时，对摄影师作品了解更多的图片编辑便能更好地完成工作。

委托摄影师拍摄时，摄影师有时候会提前看到自己作品要搭配的文章吗？

如果摄影师为小说故事拍照，他们通常会提前拿到作者的原稿。他们很有必要充分了解故事的叙事结构、人物细节、故事设定、整体氛围等方方面面。有时候我们会提出特别的想法，有时候我们会任由摄影师自己发挥。和我合作的摄影师都很喜欢为小说故事拍照，怎能不喜欢呢！

我们的小说部分的配图看起来有些像是图书封面。它能迅速抓住你的眼球，让你产生想要一探究竟的念头。但是配图又不能太具有说明性。我们努力不透露太多小说的信息，也不对小说内容进行任何刻画。

阅读小说的魅力就在于它能激发读者无穷的想象力。配图应该仅仅保持印象派风格就好。

令我印象最深的是，《纽约客》的配图总是既能保持每位摄影师的独特风格，又能很好的反映现实。照片反映出了摄影师的视角，也反映除了看待世界的新观点。这真是美妙的平衡。

实现平衡的秘密就是相信每个人都能尽全力做好自己的工作。

我们最近刊登了菲利普·蒙哥马利（Phillip Montgomery）反映俄亥俄州阿片类药物滥用危机的专题摄影。这些作品引人入胜，摄影师在其中表现出了复杂的情绪。不是所有人都能拍出这样优秀的作品。菲利普对与自己身边的人很敏感，对周围环境也很敏感。他不排斥拍出冲击力很强的作品，总是保持开放和敏感的态度。正因为如此敏锐狡黠，他才能迅速融入关系紧密的社群。实践证明这对拍出好作品太重要了。一切都是菲利普的功劳。

你要发现每个摄影师自己的优势和潜力。如果你支持他们，鼓励他们，他们就能拍出最好的照片。

说到优势和潜力，你认为任何一个摄影师都能拍出优秀的肖像照吗？

不是这样的。人像摄影难度很大。与拍摄对象密切互动，尤其是与自己不认识的拍摄对象互动是非常令人头痛的事情。不管是摄影师还是模特，两个人都要克服很多困难。

作为摄影师，你必须能迅速读懂人物，能够发现拍摄对象身上与众不同的细节，比如他们的手势等。化学反应很重要。好的化学反应和坏的化学反应都能带来意想不到的效果。

在很大程度上来看，所有人像摄影都带有不可预期性。所以编辑时遇到不满意的地方是很正常的。即便经验最丰富的摄影师，遇到棘手的情况也很难拍摄出最佳水平的作品。

最后一个问题。你如何找到激发灵感的照片？

作品集讨论会、工作室与摄影师会面、看展览、参加摄影节、与策展人和评论家见面……这些都能让我找到灵感，找到好的作品。

我也喜欢与不是摄影圈的人交流。交换想法和互相启迪对我来说也很重要。

（翻译：Nashville Predators）